戏曲作文素材记叙文800字说明文

       接下来，我将会为大家提供一些有关戏曲作文素材记叙文800字说明文的知识和见解，希望我的回答能够让大家对此有更深入的了解。下面，我们开始探讨一下戏曲作文素材记叙文800字说明文的话题。

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2.如何继承戏曲800字作文

3.戏曲传统艺术_关于戏曲艺术的说明文500字

4.关于京剧的说明文作文200字左右

5.求作文。。。。。通过欣赏戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式，写一篇记叙文，题目自拟，600字

6.有关戏曲的作文，要写家乡戏，具体看戏的过程，心理过程。

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       那时候，我就特别希望自己也成为一个戏曲表演者。可是后来我并没有学习戏曲，心里总有些小遗憾。今年湖北恩驰市推出了一套戏曲操，随之推广进入我们的校园。这套戏曲操一共10节，在京剧的背景音乐下，很多动作都融入了中国戏曲的元素。

       包括腕花小云手，飞天十三响、涮腰等。戏曲操进入我们的体育课堂，让我们的体育课变得新奇有趣。我学得特别认真，在网络上下载视频，边看边模仿，很快我就学会了所有动作并掌握了不少戏曲的舞蹈要领。

       在今年的校运会上，我骄傲的站在班级前排，尽情的释放我的戏曲表演梦。台下手机里留下不少我得意的身影，收获一阵又一阵的掌声。

如何继承戏曲800字作文

       当我听 《蓝色的多瑙河》时

       每当我听到奥地利作曲家约翰·施特劳斯的作品 《蓝色的多瑙河》时， 那优美、抒情、流畅的旋律，就会引我到那流经中欧八国，贯穿奥地利的多 瑙河边去神游一番。尽管它离我相当遥远，那两岸秀丽、迷人的景色也从未 进入过我的眼帘，但通过 “圆舞曲之王”充满诗情画意的乐曲的倾诉，我的 眼前似乎浮现出了那条美丽的蓝色的多瑙河，那缥缈的绿野山间的白屋，听 到了岸边那白桦林中的鸟语，嗅到了那蝶恋蜂吻的花香……

       乐曲一开始，随着小提琴那徐徐缓缓，犹如潺潺流水的颤音，猛然间， 一条宽阔的大河出现在我的眼前。在小提琴的衬托下，圆号奏出了圆舞曲的 核心主题，这乐曲仿佛是穿过晨雾的曙光。小提琴的颤音显得明亮且有闪烁 之感，似碧波粼粼。我仿佛看到了河边那飘摆的垂柳，岸上人家升起的炊烟， 河面上蒙蒙的水色，黛纱笼罩的远山，甚至感到了那清凉的气息……这一幅 多瑙河的晨景多么令人神往！这时，乐曲的速度变快了，圆舞曲的节奏出现 了。它带来勃勃生机，一切都苏醒了，大自然那多姿的容颜，尽在水面映现……

       第一圆舞曲开始了。它的两个旋律对比鲜明。前者是由衷的歌唱，深情 的赞美。与圆号相呼应的衬音，使乐曲在柔美中增添了明朗，舒展里蕴含着 欢跃。后者则欢快地奏出那一步两顿的舞蹈节奏。我仿佛看到春风吹过多瑙 河畔，百花齐放、百鸟争鸣，到处莺歌燕舞，人们在辛勤劳动，人们在纵情 歌舞。他们在盛赞美好的春天。

       第二圆舞曲的两个旋律，一个健美舒朗，一个柔和优美，仿佛“春姑娘” 在向人们点头微笑。第三圆舞曲的两个旋律：一个飘逸典雅，像轻盈的云彩 那般悠然；一个则流畅欢悦，似淙淙山泉流淌。而第四圆舞曲则以其热情洋 溢的舞蹈节奏，给人一种欢快明朗的感觉。

       最后一个圆舞曲是由悠扬动听充满柔情的第一旋律转入辉煌华丽的第二 旋律，那喷涌的热情使山跃水欢，像是在高唱着春天的赞歌。此时，全曲达 到了高潮。

        接着是结束部分。它相继汇集了第二、第三、第四圆舞曲的第一旋律， 最后回到开始时的主题旋律，乐曲在热烈欢腾之中结束。

       乐曲虽已结束，但我仍陶醉在作者所编织的音乐画卷前，这幅绚丽多彩 的画卷将永远珍藏在我的心中。

戏曲传统艺术_关于戏曲艺术的说明文500字

       俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

       我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

关于京剧的说明文作文200字左右

       戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

        据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

        但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若鹜，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

        中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

        现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

        艺术戏曲戏剧

求作文。。。。。通过欣赏戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式，写一篇记叙文，题目自拟，600字

       作文一:京剧于清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。

       徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

       道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。

       作文二: 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。

       行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时代，就划分出来很多行当。当时，这些行当的名词 叫作脚色，大致分成末、旦、净三大类。末又分为正末、外末、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净与副净。其中扮演主要角色的是正末和正旦。当时这些行当（脚色)的划分还不如现在的科学、细密，各种行当的涵意和表现形态，也和现在舞台上的行当，有很大的区别。等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种脚色(行当)，被称为江湖十二脚色：老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、杂。这些脚色在艺术上都有独特的创造。不过对于京剧划分行当影响最大的，应该说是汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺**的，就是贴旦。夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当和元杂剧一样，还是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当了。

有关戏曲的作文，要写家乡戏，具体看戏的过程，心理过程。

       中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……

       可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行。

       为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行，也是一门艺术，但是现实中的艺术。

       打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。

       这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去与“留，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。

       听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。

       愿LZ喜欢，成绩进步！

       “戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片。打开电视，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了.

        恰好我上了一节叫“社戏”的课。

        戏剧大舞台上，我们先听了一首歌叫《天仙配》.

        之后.老师说社戏的角色分四大类：生旦净丑.“生”分为老生、小生；“旦”分为正旦、花旦、老旦。

        我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息.

        “戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

        我独自走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”

        五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。

        “喂，你干什么？！”

        我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。

        “呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”

        原来是“梁祝”，我擦亮了眼。

        祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。

        许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。

        若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。

        “喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”

        我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。

       今天关于“戏曲作文素材记叙文800字说明文”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。